De nuevo 26 de enero…

… de nuevo el Día Mundial de la Educación Ambiental, uno de nuestros principales ejes de actuación, motivación y apuesta.

Ya os contamos en 2012 y en 2013, que en 1975 se redactó la famosa Carta de Belgrado, acordada por la UNESCO, en la que se exponen los objetivos de la Educación Ambiental. Hoy, a tan sólo un año de que se cumplan 40 años desde su redacción, creemos muy necesario seguir trabajando por esos objetivos. Y por ello, EACA apuesta por la Educación Ambiental, porque la creemos necesaria, enriquecedora y ¡eficiente!

En estos rápidos y moviditos 39 años, se ha avanzado en muchos aspectos y por eso, ¡lo queremos celebrar con arte, por supuesto!

Aquí tenemos un ejemplo de celebración, ¿cuál se te ocurre a ti? Hay multitud de opciones en las que participar y otras miles por descubrir dentro de nuestras cabezas.

Aunque.. no podemos dejar de mencionar que celebramos este día con un ojo puesto en todo el camino que nos queda por recorrer, ¡que lo haremos con ganas! Y os invitamos a recorrerlo con nosotras, ¿os apuntáis?

Y si lo que quieres es darte una buena panzada a leer para enterarte bien de qué va todo esto antes de lanzarte a la piscina, echa un ojo a esta versión reducida del Libro Blanco de la Educación Ambiental (1999), y a estas lecturas “imprescindibles” para sumergirte en este mundillo.

¿Ya te ha entrado el gusanillo? ¡Cuidado, que engancha!

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Poesía Visual

Y dicho así, puede parecer algo paradójico, aunque, al mismo tiempo, la lectura siempre ha sido evocadora, siempre nos ha ayudado a imaginar las escenas que los autores y autoras nos transmiten con sus palabras.

Sin embargo, hoy os hablamos de imágenes poéticas, pero vamos a seguir necesitando la mente despierta para entender, interpretar y disfrutar estas imágenes. Debemos estar preparados para interpretar las palabras en una imagen y las imágenes en palabras.

Entonces, ¿qué es la poesía visual? Es arte.

¿Quién hace poesía visual? Artistas.

Aquí tenéis un interesante ejemplo de Toni Prats.

images¿Qué creéis que nos quiere transmitir con este reloj que va más allá de las 24 horas que parecen tener nuestros terrestres días?

¿Ahora queréis seguir investigando sobre esta interesante rama artístico-literaria? Aquí tenéis un poco de “material”: http://boek861.com/http://centrodepoesiavisual.blogspot.com.es/

¡Y nos os olvidéis de que este fin de semana, toca cambiar la hora de nuestro relojes! No importa que marquen 12, 24 o infinitas horas.

¿Viejos paisajes y nuevas técnicas?

¿Qué os viene a la mente si os anunciamos una exposición de paisajes de Yorkshire? Seguramente, sólo por el nombre, aunque no tengamos ni idea de donde está ni de lo que hay en éste lugar, nos suena a británico del rancio, del de viejas teteras de porcelana, perros de caza y paredes con papel de flores para ocultar humedades. Parece un poco fuera de nuestras temáticas habituales, ¿no? Exacto, ¡no van por ahí los tiros!

Nos referimos en este caso a la nueva colección que se exhibe en el modernísimo Guggenheim de Bilbao. El inglés David Hockney, uno de los pioneros en el estilo pop británico, que siguiendo las tendencias en sus primeros años decidió establecerse en la California de los primeros 60 (¡quién hubiese podido!) para desarrollar un arte basado en el paisaje y el ser humano. Pero lejos de quedarse “atrapado” en ese mundo hippie, hoy en día, a sus setentaypico años, nos sorprende con una nueva exposición de cuadros creados con su Ipad. ¿Increíble, no? Pues sí, el buen señor un día empezó a experimentar con programas de diseño básico (tipo el “paint táctil”) y nos deleita con una serie de dibujos coloristas que parecen hechos con las temperas de un niño.

Tala de invierno, 2009.

Y por si os interesa el método creativo, el museo ofrece además una serie de charlas y cursos sobre esta nueva técnica. ¡De lo más interesante!

Pincel y Naturaleza

Ya hemos hablado en otras ocasiones del arte, ya hemos hablado de las musas y otras vías de inspiración que distintos artistas requieren para sus creaciones, y una de ellas es, sin lugar a dudas, la naturaleza.

No podemos negar el eterno vínculo que siempre ha existido entre los artistas y la naturaleza, pero más allá de la inspiración que podamos encontrar en el entorno natural, debemos abrir los ojos para encontrar todos los recursos a nuestro alcance que la naturaleza nos ofrece para desarrollar nuestro espíritu más creador, como hace aquí la artista Jonna Pohjalainen con madera de álamo.

En ocasiones, las ganas de promover nuevas iniciativas y conductas más responsables hacia nuestro planeta y sus recursos, desembocan en la organización de eventos, creación de colectivos, y otras actividades que relacionan el arte y el medio ambiente (proceso que nosotras no dejamos de intentar llevar a cabo). Os recomendamos y recordamos algunos de ellos:

Exposiciones de temática ambiental.

Cursos de creatividad con la naturaleza como herramienta.

– Agrupaciones de artistas implicados en la conservación como ARNAME

Proyectos que engloban distintas técnicas artísticas.

Solo nos queda recomendaros que saquéis pequeños momentos que puedan hacerse eternos y desenfundéis el pincel que escojáis para retratar la realidad que os acompaña. Con el tiempo agradeceréis tener esos momentos reflejados.